ประวัติศาสตร์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และที่ดีที่สุดของคนทันสมัยวันวันนี้!

เรื่องราวของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เริ่มต้นทศวรรษที่ผ่านมาของร็อกแอนด์โรล ส่วนใหญ่ของเราไม่ได้แม้กระทั่งบนโลกใบนี้เมื่อมันเริ่มมักจะปิดบังómetiðเข้าใจผิดและการพัฒนา วันนี้ "ทางโลกอื่น ๆ" วงร่างกายซึ่งเริ่มเกือบศตวรรษที่ผ่านมาไม่มีที่แปลกและไม่ซ้ำกันเป็นรุ่นใหม่อีกต่อไปมีการดำเนินการจำนวนมากของทั่วไป แต่จะได้รับถนนเป็นหลุมเป็นบ่อและหารับรู้ของประชาชนคนหนึ่งช้า

นักดนตรีหลายคน – สถานที่ที่ทันสมัยของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ – การพัฒนาความรักสำหรับไมโครโฟนแบบอะนาล็อกในช่วงปลายปี 1970 และต้นทศวรรษ 1980 กับundirskriftarlögเหมือนแกรี่นูแมน & # 39; s ปฏิวัติ & # 39; เป็นเพื่อน Electric & # 39; มันเป็นช่วงเวลานี้ว่าอุปกรณ์เหล่านี้กลายเป็นขนาดเล็กเข้าถึงได้มากขึ้นใช้งานง่ายและคุ้มค่าสำหรับเราหลายคน ในบทความนี้ผมจะพยายามที่จะบอกเล่าเรื่องราวในบทที่ย่อยง่ายและนำเสนอตัวอย่างที่ดีที่สุดของการสนับสนุนที่ทันสมัยในปัจจุบัน

ในใจของฉันนี้เป็นจุดเริ่มต้นของนิตยสารใหม่ ในการสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ก็ไม่จำเป็นอีกต่อไปที่จะมีการเข้าถึงเทคโนโลยีในสตูดิโอที่กว้างขวางหรือมีชีวิตอยู่ ถึงตอนนี้เป็นโดเมนเฉพาะของศิลปินที่ชอบเวิร์กที่คลังแสงของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และอุปกรณ์ Multiline แกดเจ็ตเป็นที่เหลือของเราเท่านั้นสามารถฝันของแม้ว่าเราจะสามารถเข้าใจการขนส่งของกิจกรรมของตน เมื่อฉันกล่าวว่านี้เมื่อผมเติบโตขึ้นมาใน 60 และ 70 จำนวนฉันมีความรู้เกี่ยวกับความซับซ้อนของการทำงานไม่ถูกติดตั้งในทศวรรษที่ผ่านมาจะได้รับขั้นตอนนี้

ประวัติศาสตร์ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นหนี้มากที่จะคาร์ลไฮนซ์สต็อคฮอเซน (1928-2007) Stockhausen เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Avante จี๊ดและเป็นผู้บุกเบิกในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จาก 1950 เป็นต้นไปและได้รับผลกระทบการเคลื่อนไหวที่ในที่สุดก็จะมีผลกระทบสำคัญในชื่อเช่นเวิร์ก Tangerine Dream, Eno สมอง, คาบาเร่ต์วอลแตร์ Depeche โหมดไม่ต้องพูดถึง การทดสอบการทำงานของบีทเทิลและคนอื่น ๆ ในปี 1960 ใบหน้าของเขาจะปรากฏบนหน้าปกของ "วังเวงหัวใจคลับกลุ่ม" จีที พริกไทย & # 39; s, The Beatles & # 39; 1967 ต้นแบบบทประพันธ์

เปิดของศตวรรษที่ 20

เวลาที่ยืนอยู่ตรงหน้าโหราศาสตร์นี้เมื่อผมค้นพบครั้งแรกครั้งแรกที่บันทึกอิเล็กทรอนิกส์หมดจดคอนเสิร์ตไม่ได้แปดยี่สิบแปด แต่ ในปี 1920!

เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์เป็นครั้งแรกแดมินซึ่งกำลังเล่นโดยไม่ต้องสัมผัสถูกคิดค้นโดยนักวิทยาศาสตร์รัสเซียและเซลลินีเลฟ Termen (1896-1993) ที่

ในปี 1924 เปิดตัว 1919

แดมิน เขาเลนินกราด Philharmonic ดอกเบี้ยผลิตโดยสภาคองเกรสทำให้ผู้ชมในคอนเสิร์ตในยุโรปและสหราชอาณาจักรได้ ในปี 1930 แนะนำอันทรงเกียรติคาร์เนกีฮอลล์ในประสบการณ์ของนิวยอร์กของดนตรีคลาสสิกใช้อะไร แต่ชุดของสิบรักษา มองไปที่จำนวนของนักดนตรีที่มีความสามารถที่เล่นเครื่องดนตรีนอกตำรานี้โดยการโบกมือของพวกเขาเกี่ยวกับเสาอากาศที่จะต้องได้รับที่น่าตื่นเต้นเช่นนั้นเหนือและคุ้นเคยช่างเทคนิค

สำหรับผู้ที่สนใจดูบันทึกแดมินภรรยาคลาร่าร็อคอื่น ๆ (1911-1998) เนียนร็อคเกิดเพิ่มเติม (Reisenberg) ชนะโดยนักประดิษฐ์ในนิวยอร์กที่สมบูรณ์แบบอุปกรณ์ในช่วงปีแรกของเขาและกลายเป็นที่รู้จักนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและเป็นที่ยอมรับของเธอในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของชีวิตทั้งชีวิตของเขา

ที่ตรวจสอบคลาร่าเปิดตัวครั้งแรก & # 39; ดาว & # 39; เพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่เกิดขึ้นจริง คุณไม่น่าจะหาที่โชคร้ายมากขึ้น แต่การแสดงที่สวยงามของดนตรีคลาสสิกบนแดมิน เธอเป็นที่ชื่นชอบแน่นอน!

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ใน Sci-Fi, โรงภาพยนตร์และทีวี

แต่น่าเสียดายและเนื่องจากส่วนใหญ่เนื่องจากความยากลำบากในทักษะการจัดการเป็นอนาคตของแดมินเครื่องดนตรีได้ชั่วคราว ในที่สุดเธอก็พบโพรงในภาพยนตร์ Sci-Fi ใน 1950. 1951 ภาพยนตร์ที่สำคัญของ "วันที่โลกยังคงอยู่" การเป็นวงดนตรีของผู้มีอิทธิพลชาวอเมริกันผู้สร้างภาพยนตร์เพลงเบอร์นาร์ดแฮร์มันน์ (ที่รู้จักกันสำหรับ "โรคจิต" อัลเฟรดฮิตช์ค็อก) อุดมไปด้วยต่างดาวที่มีสองมีมินส์ค อื่น ๆ

โดยการใช้เทคโนโลยีสูญญากาศความตึงเครียดเปลี่ยนแปลงแดมิน, ฝรั่งเศสเซลลินีและกล้องโทรทรรศน์วิทยุมอริซ Martenot (1898-1980) เริ่มพัฒนา Ondes Martenot (ภาษาฝรั่งเศสเป็นที่รู้จัก Martenot คลื่น) ในปี ค.ศ. 1928

โดยใช้แป้นพิมพ์มาตรฐานและเป็นที่รู้จักว่ามันง่ายที่จะโทศิลปินจับอุปกรณ์ Martenot แดมินซึ่งไม่สามารถจะใช้งานง่าย ในความเป็นจริงมันก็กลายเป็นอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์เป็นครั้งแรกที่ประสบความสำเร็จใช้โดยนักประพันธ์เพลงและออเคสตร้าจากคำสั่งของวันที่

มันเป็นรูปแบบของรายการโทรทัศน์ต้นฉบับ "Star Trek" ตั้งแต่ปี 1960 และสามารถ

เปิดเผยหลาย timbral Ondes Martenot แต่ขาวดำเป็นรุ่นที่สองของเครื่องมือของฉัน ผมเคยได้ยินทุกวิธีการที่เสียงรูปแบบที่ทันสมัย

"พระราชวังต้องห้ามแพลนเน็ต" เปิดตัวในปี 1956 เป็นเหตุการณ์สำคัญครั้งแรกในสตูดิโอมืออาชีพที่โดดเด่นด้วยเครื่องบันทึกอิเล็กทรอนิกส์หมดจด … นอกเหนือไปจากการส่งเสริมร็อบบี้หุ่นยนต์และสวยงามแอนน์ฟรานซิส! โลกคะแนนโดยสามีและภรรยาหลุยส์และเบบแบร์รอนที่สร้างที่อยู่อาศัยบันทึกคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลครั้งแรกในประเทศสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นปี 1940 และเข้าร่วมในการทดลองศิลปินอิเล็กทรอนิกส์เช่นสัญลักษณ์จอห์นเคจ ความหมายของเพลงตัวเอง!)

ที่ Barrons จะให้เครดิตกันอย่างแพร่หลายสำหรับการมีแอพลิเคชันที่เพิ่มขึ้นของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในโรงภาพยนตร์ หัวแร้งในมือข้างหนึ่งหลุยส์สร้างวงจรว่าเขาจัดการเพื่อสร้างมากมายเหลือเฟือของแปลก, & # 39; พิสดาร & # 39; ผลกระทบและภาพสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อทำเช่นนี้ไม่สามารถทำซ้ำเสียงนี้เช่นวงจรจงใจจะเกินควันและการเผาไหม้ออกการผลิตทางเสียงที่เหมาะสม

ดังนั้นพวกเขากำลังทั้งหมดที่บันทึกในเทปและเบเบ้ร่อนผ่านชั่วโมงของล้อเปลี่ยนสิ่งที่ได้รับการพิจารณาใช้งานได้แล้วกลับไปทันทีและการสั่นสะเทือนของพวกเขาและเรียกว่าสิ้นสุดความคิดสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบด้วยหลายตาราง

นอกจากนี้วิธีที่ลำบากในการทำงานดูเหมือนว่าฉันบังคับให้รวมถึงสิ่งที่เป็นเนื้อหาที่มากที่สุดที่ยั่งยืนและมีอิทธิพลรายการโทรทัศน์ที่เคยอิเล็กทรอนิกส์: ชุดรูปแบบในการทำงานเป็นเวลานานปี 1963 "ดร. ใคร" มันเป็นครั้งแรกทางโทรทัศน์ว่าเป็นเพียงรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ ในรูปแบบของ "ดรใคร" ถูกสร้างขึ้นในตำนานบีบีซี Radioophonic การประชุมเชิงปฏิบัติการโดยใช้เทปและการทดสอบการควบคุมการทำงานผ่านผลกระทบนำพวกเขาขึ้นมาบนโต๊ะแล้วพวกเขาก็ถูกนำมาใช้และมีการเปลี่ยนแปลงอีก Electro บุกเบิกเดเลียเดอร์บี้เชียร์, การตีความการรวมกันของ รอนเกรเนอร์

ในขณะที่คุณสามารถดูการใช้งานร่วมกันของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในวินเทจ Sci-Fi หลักการที่ว่าการรับรู้ของประชาชนของเพลงนี้เป็น "โลกอื่น ๆ" และ "คนต่างด้าวที่ทำให้เกิดเสียงแปลก." นี่คือเพื่อให้อย่างน้อยก็จนกว่า 1968 กับการเปิดตัวhöggalbúminn "Switched-On โสด" ที่เกิดขึ้นทั้งหมดในหน่วย Moog นักดนตรีจากวอลเตอร์การ์โลส (กับใคร NIPS ผ่าตัดบางอย่างและ tucks กลายเป็นเวนดี้การ์โลส)

การแพร่กระจายของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จาก 1,970 ยากจนผ่านวงเหมือนเวิร์กและ Tangerine Dream, และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเธอพบว่าได้รับการยอมรับโดยทั่วไป

กลาง 1900: มิวสิกคอนกรีต

ในวิวัฒนาการของมันผ่าน 1900 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ไม่เพียง แต่ จำกัด ให้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่จะใช้ในการผลิตเสียง ย้อนกลับไปในปี 1940 เป็นเยอรมันประดิษฐ์ที่ค่อนข้างใหม่ – รีลไปรีลอุปกรณ์บันทึกอเมริกันซึ่งได้รับการพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ชนิดเป็นจำนวนที่น่าสนใจของนักประพันธ์เพลง Avante จี๊ดยุโรปโดยเฉพาะสถานีวิทยุฝรั่งเศสและนักแต่งเพลงปีแยร์แชฟเฟอร์ (1910 -1995) ผู้พัฒนาเทคนิคการสร้าง ที่เขาเรียกว่ามิวสิกคอนกรีต

มิวสิกคอนกรีต (ซึ่งหมายความว่า "โลกจริง" เพลงปัจจุบันแทนสัญญาณเทียมหรือเสียงที่ผลิตโดยเครื่องมือ) จะร่วมกันในวงกว้างแยกการรวมกันของวงดนตรีที่มีหุ้นจดทะเบียน "พบ" เสียง – ธรรมชาติ สิ่งแวดล้อมอุตสาหกรรมและมนุษย์ – และการรักษาที่มีผลกระทบเช่นความล่าช้าพัดโบกบิดเบือนเร่งหรือชะลอตัวความเร็วเทป (ความเร็ววารี), การหมุน ฯลฯ

Stockhausen คิดว่าจริงคอนเสิร์ตที่เอาประโยชน์จากมิวสิกคอนกรีตทำงานเทปการสนับสนุนของเขา (ในขั้นตอนนี้มีอิเล็กตรอนเป็น "โลกจริง" เพลงที่ใช้ในการบันทึก) ที่มีเครื่องมือที่มักจะอาศัยอยู่ W

มิวสิกคอนกรีต มีผลกระทบสำคัญไม่เพียง แต่ใน Avante จี๊ดและผลกระทบห้องสมุด แต่ยังของศิลปะร่วมสมัยในปี 1960 และปี 1970 ทำงานที่สำคัญในการตรวจสอบจะใช้บีทเทิลของวิธีการนี้ในพื้นดินเป็น & # 39; พรุ่งนี้ไม่รู้ & # 39; & # 39; ปฏิวัติไม่มี . 9 & # 39; และ & # 39; เป็นเพื่อประโยชน์ของนาย ว่าว & # 39; เช่นเดียวกับ Pink Floyd อัลบั้ม "Umma กุมมะ", "ด้านมืดของดวงจันทร์" และ "พิณน้ำเกรวี่" แฟรงก์แซปป้า แท็บเล็ตที่ใช้เทปและบ้านที่ถูกผูกไว้เทปมักจะถูกสร้างขึ้นมาเพื่ออาศัยอยู่ในส่วนผสมหลัก

วันนี้คุณสามารถทำมันได้ง่ายๆโดยการใช้การสุ่มตัวอย่างดิจิตอล แต่วีรบุรุษเมื่อวานชั่วโมง, วันและสัปดาห์แม้ชิ้นสี่นาทีทำงาน! สำหรับผู้ที่เป็นนักดนตรีร่วมสมัยเข้าใจประวัติศาสตร์ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จะช่วยให้การประเมินวิศวกรรมเทคโนโลยีควอนตัมได้ดำเนินการในช่วงเวลาที่ผ่านมา แต่ผู้บุกเบิกเหล่านี้ผู้บุกเบิกเหล่านี้ – ซึ่งมีอื่น ๆ อีกมากมายลงเส้น – และตัวเลขที่สำคัญที่พวกเขาได้รับผลกระทบรายการสำหรับเราสร้างรากฐานการปฏิวัติที่ได้กลายเป็นมรดกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของวันของเราและทำให้พวกเขาจ่ายชมเชย!

1950: คอมพิวเตอร์เครื่องแรกและ Synth เพลงเล่น

ดำเนินการต่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาในปี 1957 และป้อนคอมพิวเตอร์อิเล็กทรอนิกส์เป็นครั้งแรกในการรวมกัน ในขณะที่คุณสามารถจินตนาการมันก็ไม่ตรงกับแล็ปท็อปแบบพกพา แต่การบริโภคทั้งห้องและผู้ใช้ไม่ได้แม้กระทั่งแนวคิด แต่กลายเป็นคนสร้างสรรค์ผลักดันขีด จำกัด หนึ่งในนั้นคือแม็กซ์แมทิวส์ (1926 -) จาก Bell Laboratories โทรศัพท์ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ผู้พัฒนาเพลง 1 เพลงต้นฉบับโปรแกรมสำหรับคอมพิวเตอร์ที่ทุกดิจิตอลที่ตามมาภาพที่ใช้ แมทธิวส์ขนานนามว่า "พ่อของคอมพิวเตอร์เพลง" ไอบีเอ็มเมนเฟรมดิจิตอลเป็นครั้งแรกในการสร้างเพลงบนเครื่องคอมพิวเตอร์

จุดสุดยอดสแตนลี่ย์ Kubrikan 1968 ภาพยนตร์ & # 39; 2001: A Space Odyssey & # 39; ทำจากแมทธิวส์ 1961 & # 39; โอนอิเล็กทรอนิกส์ของปลาย 1800 & # 39; เดซี่เบลล์ & # 39; นี่คือโปรแกรมดนตรีลงนามโดยผู้ผลิตร่วมหลักพร้อมเทคโนโลยีเสียงtölvuhefðriเป็นหัวหอกในช่วงต้นยุค 60s ภาพยนตร์เรื่องนี้เช่น HAL เรียกคืนเครื่องคอมพิวเตอร์ที่เขาจะกลับไปเพลงนี้เพื่อเป็นเกียรติแก่ "ต้นกำเนิดของพวกเขา."

1957 ยังเห็นเสียงระดับสูงครั้งแรกที่อาร์ซีเอ Mark II เสียงขึ้นรูปในปี 1955 เดิม) นอกจากนี้ยังมีซีเควนอิเล็กทรอนิกส์เพื่อเล่นเพลงโปรแกรม นี้ synth อาร์ซีเอสูงถูกติดตั้งและยังคงโคลัมเบีย-พรินซ์ตันศูนย์อิเล็กทรอนิกส์เพลงในนิวยอร์กที่ตำนานโรเบิร์ตมู๊กทำงานในขณะที่ มหาวิทยาลัยและห้องปฏิบัติการทางเทคนิคเป็นศูนย์กลางสำหรับการทดสอบเพลงในช่วงแรกนี้

1960: พระอาทิตย์ขึ้นของอายุของ Moog

ขนส่งและความซับซ้อนขององค์ประกอบและยังมีการเข้าถึงสิ่งที่เป็นจนนักดนตรีhljóðfærendurไม่เป็นที่นิยมนำ ความต้องการสำหรับการเล่นเกมพกพามากขึ้นแนะนำ หนึ่งในคนแรกกล่าวว่าและแน่นอนความสำเร็จมากที่สุดก็คือโรเบิร์ตมู๊ก (1934-2005) นักวิจารณ์วงใช้ปุ่มกดสไตล์เปียโนที่คุ้นเคย

ภาพยนตร์ที่ติดต่อ Moog ไม่ได้เป็นหนึ่งที่สามารถเคลื่อนย้ายและการตั้งค่าได้อย่างง่ายดายบางส่วนหรือความเร็ว! แต่มันได้รับการสนับสนุนอย่างมากในความนิยมกับความสำเร็จของวอลเตอร์คาร์ลอเป็นที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ในปี 1968 LP (Long Player) พนักงานขาย "Switched-On โสด" เป็นประวัติการณ์เพราะมันเป็นครั้งแรกที่แผ่นจะแสดงในเต็มรูปแบบ เพลงที่บันทึกไว้เมื่อเทียบกับการบันทึกการทดลอง

อัลบั้มที่ได้รับความซับซ้อนการแสดงดนตรีคลาสสิกด้วยความหลากหลายของจำนวนคู่ของแทร็คและเครื่องดนตรีเครื่องดนตรีได้ง่ายเท่านั้น! คาร์ลอยังสร้างคะแนนอิเล็กทรอนิกส์สำหรับ "ลานส้ม" สแตนเลย์ Kubrikan เป็นภาพยนตร์นิยายรบกวนจากปี 1972

จากจุดนี้ Moog synthiðทั่วไปในหลายอัลบั้มในช่วงปลายอายุหกสิบเศษ ในปี 1967 มังกีส์ "ราศีมีน, ราศีกุมภ์, ราศีมังกร & โจนส์ จำกัด" เชิงพาณิชย์รุ่นแรกของป๊อปอัลบั้มซึ่งมี Moog ในความเป็นจริงซื้อ / นักร้องมือกลองมิคกี้โดเลนซ์หนึ่งในหน่วยแรกที่ถูกนำไปขาย

มันไม่ได้จนกว่าอายุเจ็ดสิบต้นเมื่อครั้งแรกที่มินิ Moog ปรากฏว่าดอกเบี้ยอย่างจริงจังในหมู่นักดนตรี หน่วยนี้พกพาที่มีขนาดเล็กเสียงไขมันมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญเป็นส่วนหนึ่งของอุปกรณ์ดนตรีสดสำหรับนักดนตรีหลายคนที่เดินทางในปีที่ผ่านมา บริษัท อื่น ๆ เช่นวงจร Sequential โรลันด์และ Korg เริ่มผลิตเครื่องมือของตัวเองที่ไปโรงเรียนดนตรี

ฉันไม่สามารถปิดบทที่เกี่ยวกับปี 1960 โดยไม่คำนึงถึงเมลโลตรอน

การพัฒนาในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในสหราชอาณาจักรและขึ้นอยู่กับแชมเบอร์ (ขนาดใหญ่อุปกรณ์อเมริกันได้รับการออกแบบจากทศวรรษที่ผ่านมา) เป็น Mello แป้นพิมพ์ตรอนเปิดใช้งานลงทะเบียนล่วงหน้าเทปแต่ละคีย์ที่สอดคล้องกับแผนภาพที่สอดคล้องกันและโยนเครื่องดนตรีก่อนโหลด

ที่เมลโลตรอนเป็นที่รู้จักสำหรับการใช้งานของบีทเทิล 1966 เพลง & # 39; สตรอเบอร์รี่ฟิลด์ตลอดกาล & # 39; ธนาคารกระดาษนกหวีดถูกนำมาใช้โดยการแนะนำก้าวร้าวที่พอลแม็กคาร์ตนีย์เล่น

อุปกรณ์ความนิยมถูก burgeoned และถูกนำมาใช้สำหรับการบันทึกหลายครั้งตามที่มู้ดดี้บลูมหากาพย์ & # 39; คืนในผ้าซาตินสีขาว & # 39; ในยุคนั้นเห็นว่ามันกำลังเกิดขึ้นและอื่น ๆ ของวงดนตรีที่ก้าวหน้ามากขึ้น ผู้บุกเบิกอิเล็กทรอนิกส์ Tangerine ฝันเนื้อเรื่องมันในอัลบั้มแรกของพวกเขา

เมื่อเวลาผ่านไปและความก้าวหน้าต่อไปในเทคโนโลยีไมโครเวฟ แต่นี้ได้กลายเป็นเครื่องมือที่น่าสนใจที่จะเป็นตัวเป็นตนฤดูกาล

1970: การเกิดของวงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์วินเทจ

อัลบั้มของเหลวในช่วงต้นส้มเขียวหวานฝันเป็น "Phaedra" โดยปี 1974 และการทำงานของไบรอันอีโนกับตัวเองเกิดขึ้นรอบ ๆ เพลงของพวกเขาและ เดวิดโบวี & # 39; s "วีรบุรุษ" อัลบั้มต่อไป

เวิร์กที่ทำขึ้นบนเวทีโลกในปี 1974 "ออโต้" เพิ่มขึ้นไปสู่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ระหว่างประเทศเข้ามามีสื่อที่สามารถปรับปรุงความถูกต้องคอมพิวเตอร์อิเล็กทรอนิกส์เร้าใจและจังหวะและ รูปแบบเพลงประเสริฐ minimalism เย็นแนะนำของพวกเขาและในเมืองอุตสาหกรรมคอมพิวเตอร์ พวกเขามักจะใช้บันทึกที่กว้างขวางและการพูดเป็นอย่างมากกล "พูดและการสะกด" จำลองเสียงหลังเป็นเด็กการเรียนการสอน!

แม้แรงบันดาลใจจากการทดลองทำงานอิเล็กทรอนิกส์ Stockhausen ศิลปินเวิร์กเป็นคนแรกที่มีการจัดการที่จะรวมองค์ประกอบทั้งหมดของเพลงที่สร้างด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์และเสียงรบกวนและการผลิตรูปแบบพระราชบัญญัติจดจำได้ง่าย นอกเหนือจากการร้องเพลงในชั้นจำนวนมากทั้งภาษาท้องถิ่นและภาษาอังกฤษช่วยให้พวกเขาสรรเสริญสากลกลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดของดนตรีที่ทันสมัยและศิลปินครึ่งที่ผ่านมา

เวิร์ก & # 39; s 1978 Gem & # 39; ดาสเดลล์ & # 39; ถึงสหราชอาณาจักรจำนวนหนึ่งจุดด้วยรุ่นแต่งใหม่ในอังกฤษ, & # 39; รุ่น & # 39; ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1982 ทำให้มันเป็นหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด Electro ปิดด้านบนแผนภูมิ!

แดกดันแม้ว่าการเคลื่อนไหวโทเค็นที่มีการเชื่อมต่อกับ EM (ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์) ไม่ได้รับความยินยอมเพื่ออำนวยความสะดวกประชาชนในวงกว้าง พังก์เคลื่อนไหวในช่วงกลางทศวรรษที่แปดสิบส่วนใหญ่ในสหราชอาณาจักรนำไปสู่การมีทัศนคติใหม่ที่ไม่ซ้ำหนึ่งที่ทำให้ตัวตนมีความสำคัญมากกว่าการจับกุมประสิทธิภาพการทำงานและการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการตามที่ระบุไว้โดยนักดนตรีที่ทันสมัยก้าวหน้าหิน การโจมตีครั้งแรกบนพังก์โลหะกลายเป็นภาพที่มีฤทธิ์กัดกร่อนน้อยในช่วงครึ่งหลังของปี 1970 คลื่นลูกใหม่ เปรียบเทียบความสามารถในการผสมผสานนี้ของหลายขนาดเล็กง่ายต่อการใช้แหล่งเสียงนำไปสู่การระเบิดในเชิงพาณิชย์ในช่วงต้นปี 1980

รุ่นใหม่ของคนหนุ่มสาวเริ่มที่จะสำรวจศักยภาพของเครื่องมือเหล่านี้และเริ่มที่จะสร้าง soundscapes ที่ต้องการให้ดนตรีร่วมสมัยเป็นชิ้น . นี้ไม่ได้ออกมาโดยไม่มีการต่อสู้ วงการเพลงสถานประกอบการโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสื่อที่มักจะเล่นตามรูปแบบใหม่นี้ในการแสดงออกและการนำเสนอและก็อยากจะส่งไปยังถุงขยะในประวัติศาสตร์

1980: ครั้งแรกที่โกลเด้นอายุอิเล็กทรอนิกส์เพลงสำหรับมวลชน

แกรี่นูแมนเป็นเนื้อหาแรกซุปเปอร์สตาร์ synth พาณิชย์ 1979 "กองทัพ Tubeway" กด & # 39; มีเพื่อน Electric & # 39; องค์ประกอบ Sci-Fi ไม่ไกลเกินไปอีกครั้ง บางส่วนของภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกดึงมาจากนวนิยายวิทยาศาสตร์ "Do Androids ไฟฟ้าแกะฝัน?" 1982 ภาพยนตร์เรื่อง "ดาบวิ่ง" ก็ยังขึ้นอยู่กับหนังสือเล่มเดียวกัน

แม้ "เป็นเพื่อนกันไฟฟ้า?" คุณสมบัติกลองแบบดั้งเดิมและการสนับสนุนเบสการใช้งานเด่นของ Polymoogs ให้เพลงเสียงที่พิเศษมาก บันทึกรุ่นแรกของกล้องที่มีการจัดการที่จะไปถึงหมายเลขหนึ่งแท็บเล็ตในสหราชอาณาจักรหลังจากพังก์และช่วยในการใช้ประโยชน์จากรูปแบบใหม่ ไม่มีอีกต่อไปเป็นอิเล็กทรอนิกส์และ / หรือบันทึกเสียงเพลงย้ายไปที่ด้านทั่วไป น่าตื่นเต้น!

ส่งเสริมการพัฒนาของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์อิเล็กทรอนิกส์ที่มีประสิทธิภาพใส่ลงไปในมือของนักเขียนหนุ่มและเริ่มที่จะเปลี่ยนสตูดิโอมืออาชีพ

การพัฒนาในประเทศออสเตรเลียในปี 1978 เป็นตัวอย่างแสงธรรม cmi เชิงพาณิชย์อุปกรณ์การทำสำเนาที่มีจำหน่ายครั้งแรกสำหรับอุปกรณ์การสุ่มตัวอย่างแบบดิจิตอลและค่าใช้จ่ายที่ไม่สามารถถูกแทนที่ว่ามันใช้โดยเป็นทรีเวอร์ฮอร์น, สตีวีวอนเดอร์และปีเตอร์กาเบรียล ในช่วงกลางทศวรรษที่ผ่านมา แต่มีขนาดเล็กเครื่องมือราคาถูกเข้าสู่ตลาดเช่นแพร่หลาย Akai และ Emulator Samplers ซึ่งมักจะถูกนำมาใช้โดยนักดนตรีสดที่จะทำซ้ำเสียงวงดนตรีของพวกเขา เก็บตัวอย่างปฏิวัติการผลิตเพลงจากจุดนี้

ในตลาดที่สำคัญมากที่สุดกับการเพิ่มขึ้นในการได้รับการยกเว้นจากสหรัฐอเมริกา nineties ต้นดำเนินการในการค้ากับศิลปินด้วยไฟฟ้า นี่คือยุคที่น่าตื่นเต้นสำหรับเราหลายคนรวมตัวเอง ฉันรู้ว่าฉันไม่ได้อยู่คนเดียวในความเสียหายของกีตาร์และการโต้แย้งและยังไม่เกิดขึ้นผมเข้าไปในการแสดงออกทางดนตรีใหม่ทั่วโลก – โลกดนตรีของนามธรรมและไม่เป็นทางการ

(& # 39; Send Me เทวดา & # 39; & # 39; Heartland & # 39; อัลบั้ม) โรงน้ำแข็ง (& # 39; สาวน้อยเฮ้ & # 39;) และปวโดเอ็คโค (& # 39 ; Funky Town & # 39;) เริ่มเขียนในโลกและศิลปะอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทดลองเช่นตัดหัวและ SPK ยังพัฒนาศาสนาในต่างประเทศ

แต่ในช่วงกลางทศวรรษที่หายไปคลื่นลูกแรกอิเล็กทรอนิกส์ระดับโลกของโมเมนตัมภายในต้านทานซึ่งได้เด่นชัดจากโรงเรียนเก่าเพลงสื่อที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ศิลปินส่วนใหญ่ที่เริ่มทศวรรษที่ผ่านมาของพวกเขาส่วนใหญ่เป็นเครื่องกำเนิดไฟฟ้า, ค่ามิได้แยกเสียงที่มีเครื่องมือแบบดั้งเดิมของพวกเขา

สหรัฐอเมริกาตลาดที่ใหญ่ที่สุดของโลกในความรู้สึกที่เต็มรูปแบบยังคงปีกเพลงอนุรักษ์นิยมของปี 1980 แม้ว่ารายงานเพลงได้ทำให้ตารางอเมริกันแล้วชาวอเมริกันคนแรกอเมริกันอเมริกันอเมริกันอเมริกันอเมริกันอเมริกันอเมริกันอเมริกันอเมริกันอเมริกันอเมริกัน อเมริกันอเมริกันอเมริกันอเมริกันอเมริกันอเมริกันอเมริกันอเมริกันอเมริกันอเมริกันวงบนเวทีเขาได้เข้าร่วมว่าตัวเองเป็นประเภทที่โดดเด่นสำหรับนักดนตรีและผู้ชมทั่วโลก

1988 ค่อนข้างvatnshafsárสำหรับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในประเทศสหรัฐอเมริกา บ่อยครั้งที่ได้รับบาดเจ็บไปยังสื่อในช่วงปีแรกของพวกเขา, Depeche โหมดคือไม่ได้ตั้งใจ – และส่วนใหญ่ไม่ทราบ – นำการโจมตีใหม่นี้ จากรัฐในพิธีกรรมทางศาสนาในอเมริกามากที่สุดของทศวรรษที่เล่นสูงปินใหม่ในสิ่งที่เรียกว่าวิทยุโมเดิร์นร็อคส่งผลให้มีการแสดงที่สนามกีฬาขนาดใหญ่ ในปี 1990 พวกผีแฟนในนิวยอร์กเพื่อทักทายสมาชิกของศูนย์ช้อปปิ้งกลางที่ทำข่าวทีวีและ "ฝ่าฝืน" อัลบั้มที่แพร่กระจายมาดอนน่าและเจ้าชายในปีเดียวกันพวกเขาสร้างชื่อในประเทศสหรัฐอเมริกา

ฟิวเจอร์ 1990: อีกอิเล็กทรอนิกส์ยุคทองเพลงสำหรับมวลชน

ก่อน "เพลงดาว" การรักษาความปลอดภัยของเราเก็บไว้ในสหรัฐประชาชนและในขณะที่มันได้รับการสูญเสียในเชิงพาณิชย์ อื่น ๆ ตลอดช่วงกลางทศวรรษที่แปดสิบเป็นดีทรอยต์และชิคาโกห้องปฏิบัติการถ่อมตัวสำหรับการระเบิดของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่จะเห็นมากของปี 1990 และอีกครั้ง ใส่เทคโนและทำเนียบ

ดีทรอยต์ในยุคหลังจากที่เขตอุตสาหกรรมของชาวอเมริกันในประเทศสหรัฐอเมริกาผลิตรุนแรงยุโรปอิทธิพลเทคโน ในช่วงต้นถึงกลางยุค 80 รูป Detroiter ฮวนแอตกินส์เวิร์กแฟนแบริ่งหลงไหลพร้อมกับเดอร์ริกเมย์และเควินซาวน์เดอร์สัน – ใช้ดั้งเดิมมักจะให้ยืมอุปกรณ์ – mótsporของสิ่งที่จะกลายเป็นพร้อมกับบ้านครอบงำtónlistarklúbburinnโลก ศิลปินอ้างอิงอย่างหนัก Techno แจ้งการพัฒนาต้นเป็นผู้บุกเบิกในยุโรปเช่นเวิร์กกล่าวว่าเช่นเดียวกับอังกฤษและเยลโล Electro ทำหน้าที่เหมือน Depeche โหมดแมนลีกสวรรค์ 17 คำสั่งซื้อใหม่และคาบาเร่ต์วอลแตร์

ชิคาโกขับเคลื่อนสี่ชั่วโมงการพัฒนาพร้อมกันของบ้าน ชื่อนี้จะถูกพิจารณาโดยทั่วไปจะต้องมาจาก "โกดัง" ซึ่งคุณสมบัติต่างๆ DJ-ผลิตของมัลกัมเพลงใหม่นี้ ที่บ้านมีรากในปี 1970 และดิสโก้เทคโนแตกต่างมักจะมีชนิดของนักร้องบางอย่าง ผมคิดว่าการทำงานจอร์จิโอโมโรเดอร์ในช่วงกลาง 70 กับดอนน่าซัมเมอร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลง & # 39; I Feel Love & # 39; เป็นปัจจัยสำคัญในการประเมินผลกระทบที่ดิสโก้ 70 ปีในการเจริญเติบโตชิคาโกบ้าน

มากมายของสายพันธุ์และเชื้อที่พัฒนาแล้ว – ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกได้รับการปรับปรุงอีกครั้ง – แต่ในหลาย ๆ วิธีที่ประสบความสำเร็จเป็นที่นิยมของทั้งสองรูปแบบหลักของภูมิทัศน์อิเล็กทรอนิกส์ใหม่เต็มรูปแบบและวัฒนธรรมทางสังคมที่เกี่ยวข้อง เทคโนบ้านและช่วยให้ผู้ต้องสงสัยทั่วไปและทางเลือกร็อคเป็นตัวเลือกฟังเพลงที่แนะนำสำหรับคนรุ่นใหม่รุ่นที่มีการเติบโตขึ้นมาพร้อมกับเพลงอิเล็กทรอนิกส์และใช้มันเป็นที่กำหนด สำหรับพวกเขามันเป็นเพลงที่เคยได้รับ

ประวัติความเป็นมาของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยังคงที่จะเขียนเป็นความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและความคาดหวังของการที่เพลงยังคงสามารถที่จะผลักดันมันไปข้างหน้าเพิ่มคำศัพท์และ Lexikon ของมัน

Source by George E Pappas

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *