อเมริกันสมัยใหม่นิเมชั่น

บทความนี้อธิบายถึงประวัติความเป็นมาของการเคลื่อนไหวในประเทศสหรัฐอเมริกาตั้งแต่อายุเจ็ดสิบปลาย ช่วงนี้มักจะเรียกว่าการตรวจสอบของการเคลื่อนไหวของชาวอเมริกันที่ปรับปรุงธุรกิจบันเทิงขนาดใหญ่จำนวนมากชาวอเมริกันและแผนกการเคลื่อนไหวเกิดใหม่ของเธอหลังจากที่ลดลงเกิดขึ้นใน 60, 70 และ 80

จาก 1988 ถึงปัจจุบัน

ตรวจหาดิสนีย์

ในยุคกลางลดลงป้องกันการเคลื่อนไหวของสหรัฐในความอัปยศ ของเล่นโฆษณาปลอมตัวเป็นโปรแกรมความบันเทิงภาพเคลื่อนไหวในเวลากลางคืนและในเช้าวันเสาร์และเป็นหนึ่งในการทดลองได้ดำเนินการโดยผู้รับเหมาอิสระ แม้แต่ภาพที่ถูกฉายในโรงภาพยนตร์บางครั้งพระสิริของวันเก่าก็หายไป แม้ดิสนีย์แอนิเมชั่ปล่องภูเขาไฟซึ่งได้ต่อสู้การซื้อร่วมกันของ 80 ได้รับการพิจารณาออกจากการผลิตภาพยนตร์

ทั้งกระตือรือร้นผู้ชมนักวิจารณ์และแฟนก็ต้องประหลาดใจเมื่อเวลานานดิสนีย์คือการเปลี่ยนแปลงอย่างมากใน 80 หัวหน้าใหม่ไมเคิลไอส์เนอร์ บริษัท ย้ายไปที่เท้ากลับไปที่รากของมันและใช้ประโยชน์จากหลักสูตรในชีวิตใหม่ของพวกเขา

ด้วยความผิดหวังที่ดีการศึกษาในปี 1988 ทำงานร่วมกับสตีเวนสปีลเบิร์กในการผลิตภาพยนตร์เรื่อง Who Framed Roger Rabbit กำกับโดยโรเบิร์ตเซเม็กคิส ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จและให้อุตสาหกรรมแอนิเมชั่รอการกดของเวลา Roger Rabbit ได้รับรางวัลเงินไม่เพียง แต่สำหรับดิสนีย์ แต่ยังตามความนิยมของแอนิเมชั่คลาสสิกที่ยังคงไปในวันนี้ ภาพเคลื่อนไหวประวัติศาสตร์ก็กลายเป็นวัตถุของการศึกษา (และแฟน ๆ ของพวกเขา) ผู้จัดการหลายคำกริยาเชิงพาณิชย์เช่นชัคโจนส์และฟริซฟรเลิง, เป็นอยู่ ๆ ก็อยู่ในความสนใจที่ร้องไห้หลังจากทศวรรษของการถูกละเลยความจริงจากผู้ชมและช่างฝีมือ

ประสบความสำเร็จเป็นกรอบ Roger Rabbit ดิสนีย์อย่างต่อเนื่อง? ด้วย "ลิตเติลเมอร์เมด" ครั้งแรกของชุดของภาพยนตร์ที่ดูเหมือนจะเรียกคืนความมหัศจรรย์ของยุคทองของวอลท์ดิสนีย์ตัวเอง สตูดิโอการลงทุนอย่างมากในการเคลื่อนไหวคอมพิวเตอร์เทคโนโลยีใหม่เพื่อวัตถุประสงค์ดังกล่าว แต่จะทำให้การผลิตที่ดีเยี่ยมเช่น "ความงามและ Beast" และ "Aladdin" ซึ่งดึงดูดผู้ชมที่ไม่ได้เห็นมานานหลายทศวรรษและให้เพียงครั้งเดียวภาพงานฉลองที่ยังไม่เกินตั้งแต่ 40 ขีด จำกัด ในดิสนีย์ คือในปี 1994 เมื่อภาพยนตร์เรื่อง "สิงหราช" เกินความคาดหวังทั้งหมดของการศึกษาที่จะเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญของเวลาทั้งหมด แม้ต่อมาภาพยนตร์ดิสนีย์เช่น "Pocahontas", "คนหลังค่อมของ Notre Dame", "ดาว", "มู่หลาน" และ "ทาร์ซาน" บล็อกบัสเตอร์

ดิสนีย์ยังได้ทำ inroads ในภาพยนตร์ซีรีส์ที่ถูกทอดทิ้ง กับความสำเร็จของรายการเช่น "การผจญภัยครั้งใหม่ของวินนี่เดอะพูห์", "การผจญภัยของกูมหมีดิสนีย์" และ "การผจญภัยของเจ้าเป็ด", "ใหม่" ดิสนีย์ทำเครื่องหมายของเขาในภาพโทรทัศน์ การเชื่อมต่อและการทำซ้ำดิสนีย์สามารถให้ภาพเคลื่อนไหวที่มีคุณภาพสูงสำหรับโทรทัศน์ การกระจายการสั่งซื้อสินค้าที่ถูกสร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้าโดยมีนักวิจารณ์บางคนที่บอกว่า "พยาน" โครงการนิเมชั่นของดิสนีย์สำหรับทีวีซีรีส์ที่มีความทะเยอทะยานมากที่สุดและโทรทัศน์ วงดนตรีของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นปัจจัยสำคัญในความสำเร็จของเขาเพราะดิสนีย์มีในทุกงานเหล่านี้เสียงดังมาจากโลกดนตรีเช่นเอลตันจอห์น (The Lion King), ลุยส์มีเกล (คนหลังค่อมของ notin Dame), ริคกี้มาร์ติน (Hercules) คริสตินาอากีเลรา (มู่หลาน), เซลินดิออน (ความงามและสัตว์), รีการ์โดมอนเตเนอร์ (Aladin), จอนเซคาดะ (Pocahontas) กลุ่มอื่น ๆ

สปีลเบิร์ก

สปีลเบิร์กและบลั ธ

ในขณะที่ดิสนีย์ให้ชีวิตใหม่ในการเคลื่อนไหวเป็นสตีเวนสปีลเบิร์กที่จะทำให้ทางของตัวเอง . วิดีโอหนึ่งชีวิตสปีลเบิร์กยังสนใจในการทำภาพเคลื่อนไหวที่มีคุณภาพสูงและการทำงานกับคู่แข่งของพวกเขาซึ่งเป็นผู้ผลิตแอนิเมชั่ดอนบลูธในการผลิต "Fievel และโลกใหม่." ความสำเร็จของสำนักงานนี้และบลั ธ ในภาพต่อไป "ในประเทศ" ฮอลลีวู้ดทำให้เขาตระหนักว่าดิสนีย์ไม่มีการผูกขาดในการเคลื่อนไหว สตูดิโอฮอลลีวู้ดอย่างต่อเนื่องเพื่อผลิตภาพของตัวเอง แต่ยังคง gildruina พยายามที่จะเลียนแบบภาพยนตร์ดิสนีย์ดอนบลูธ "Anastasia" ผลิตโดยฟ็อกซ์มีชื่อเป็นเปิดตัวสตูดิโอฟ็อกซ์นิเมชั่นและคู่แข่งดิสนีย์ อย่างไรก็ตามการศึกษาครั้งนี้ล้มเหลวที่จะประสบความสำเร็จด้วย "Anastasia" และปิดในปี 1999 ชอบมากที่สุดของการผลิตที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของดิสนีย์ที่ "Anastasia" เข้าร่วมโดยธาเลียผู้เล่นธีมหลักของแทร็กเสียงของรุ่นในภาษาสเปน, ภาษาอังกฤษและโปรตุเกส

สปีลเบิร์กและวอร์เนอร์บราเธอร์ส

สปีลเบิร์กในเวลาเดียวกันการเปลี่ยนแปลงโทรทัศน์และทำงานร่วมกับวอร์เนอร์บราเธอร์สนักเขียนการ์ตูน ในการผลิต "การผจญภัยจิ๋ว" ภาพยนตร์ซีรีส์ที่มีคุณภาพสูงที่โตมากของการ์ตูนปลวกเทอเรส "การผจญภัยจิ๋ว" เป็นขอบคุณคะแนนดีให้กับผู้ชมหนุ่มที่ได้รับการสนับสนุนวอร์เนอร์บราเธอร์สที่จะรื้อฟื้นสตูดิโอแอนิเมชั่ตายและเมื่อคู่แข่งในด้านของการเคลื่อนไหว จิ๋วสตีเวนสปีลเบิร์กได้อย่างต่อเนื่องโดยการแนะนำ "Animaniacs" และ "ก้อยและสมอง." หลังเล่นไม่เพียง แต่ผู้ชมใหม่เพื่อวอร์เนอร์ แต่ยังสำหรับผู้ชมวัยรุ่นให้ความสนใจและผู้ใหญ่

การกลับมาของ Bakshi

ราล์ฟบาคชิผู้อำนวยการของภาพยนตร์การ์ตูนที่เป็นนวัตกรรมใหม่เช่น "ฟริตซ์แมว" และเป็นต้นฉบับ "ลอร์ดออฟเดอะริ" กลับมาที่ชายหาดหลัง มีการหยุดสั้น ๆ ในช่วงกลางยุค 80 ในปี 1985 เขาเดินเข้าไปในความร่วมมือกับนักออกแบบแคนาดาหนุ่มจอห์นคริคฟาลูซีและวงดนตรีของอังกฤษในตำนาน "โรลลิ่งสโตนส์" เพื่อสร้างเพลงนิเมชั่นสำหรับ "ฮาเล็มสลับ" เป็นที่เรียบร้อยแล้วในช่วงต้นปี 1986 แม้ว่าวิดีโอเพลงไม่ได้พูดมากเขาสร้างทีมผู้ผลิต "Bakshi นิเมชั่น" โครงการยังคงมีเพียงช่วงสั้น ๆ แต่ดีที่ได้รับ "การผจญภัยครั้งใหม่ของไมตี้เมาส์." Bakshi & Co. ทำงานในโครงการจำนวนมากในช่วงปลายยุค 80 ซึ่งเป็นโครงการที่ใหญ่ที่สุดคือ "โลกเย็น: สีบลอนด์ระหว่างสองโลก" ซึ่งเริ่มต้นขึ้นในปี 1992 การผลิตออกจากมือและจบลงด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและลืม

Outsourcing นิเมชั่น

เหตุผลหลักสำหรับการเพิ่มคุณภาพของภาพเคลื่อนไหวอเมริกันเป็นตัวเลือกที่จะ outsource ยกของหนักในfjörhúsราคาถูกกว่าในภาคใต้และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ได้รับเป็นจำนวนมากของเฟรมที่ต้นทุนต่ำ Script, ออกแบบตัวละครและการแข็งค่ากระดานจะทำในสำนักงานสหรัฐ พล็อตแบบจำลองและหนังสือจะถูกจัดส่งในต่างประเทศ บางครั้งทำให้เกิดปัญหาเพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะเสร็จสมบูรณ์ผลิตภัณฑ์สุดท้ายจนกว่าเฟรมจะถูกส่งไปยังประเทศสหรัฐอเมริกา แม้ว่างบประมาณที่ได้รับการลดสถานที่ผลิตในต่างประเทศที่เลือกแสดงหรือแม้กระทั่งบนพื้นดินขึ้นอยู่กับเท่าใดเงินที่สามารถใช้ได้ในช่วงเวลานั้น ดังนั้นความแตกต่างที่ดีในการที่มีคุณภาพจากองค์ประกอบหนึ่งไปยังอีก นี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงเช่น "กอบลิน" และ "แบทแมน": ความมีชีวิตชีวาที่ตัวเลขบางครั้งดูเหมือนจะแตกต่างจากคนที่เกี่ยวข้องในการจัดการของความกลัว

ผู้ใหญ่เล่น ]

ซิมป์สัน

ใน 90 เท้าเป็นคลื่นลูกใหม่ของวิดีโอว่าวัตถุประสงค์หลักเป็นวงจรผู้ใหญ่หลังจากที่ไม่มีการ พิมพ์ในกว่าทศวรรษที่ผ่านมา ในปี 1989, "ซิมป์สัน" ภาพเคลื่อนไหวตามสั้น ๆ เกี่ยวกับ "ที่เทรซีย์อูลแมนโชว์" กลายเป็นภาพยนตร์ซีรีส์ครั้งแรกในที่สำคัญตั้งแต่ "ที่ Flintstones" และหลงรักมากของผู้ชม มันเป็นซีรีส์ฮิตครั้งแรกสำหรับฟ็อกซ์นกที่เกิดจากความไวของเล็ก ๆ น้อย ๆ แตะเป็นวัฒนธรรมที่นิยมและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ในปี 2008 ปรากฏ "ซิมป์สัน" ไม่ได้แสดงสัญญาณอันตรายใด ๆ และอาจเกิน "คุ้ง" เป็นโปรแกรมนิยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์อากาศนานของโทรทัศน์อเมริกัน

Ren Stimpy และ

ในปี 1991 เล่นตู้เพลงก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องแรก "The Simpsons: ภาพยนตร์" เรเนและสติมปี้แสดง "" เรเนและสติมปี้ "เป็นชุดที่แปลกประหลาด เตลิดละเมิดทุกข้อ จำกัด แบบดั้งเดิมบนภาพวาดในเช้าวันเสาร์และแทนที่จะได้รับการสนับสนุนรูปแบบที่แปลกประหลาดของยุคทองสั้น. นอกจากนี้ผู้เขียนซีรีส์จอห์นคริกซึ่งเคยทำหน้าที่เป็นชะลอตัวขี้เล่นในวันเสาร์ที่มีอิทธิพลมากจากผลงานคลาสสิกของบ๊อบ Clampett.

เข็มและไมค์

]

ประจวบกับสี่สิบทศวรรษที่ผ่านมาเป็นที่แปลกและทดลอง. ในเทศกาลแอนิเมชั่สั้น ๆ ในปี 1989 ที่จัดขึ้นโดยเคร็กเด็คเกอร์และไมค์กริบเบิ้เข็ม (ที่รู้จักกัน "เข็ม & ไมค์") และ แต่เดิมตั้งอยู่ในซานดิเอ. มันทั้งหมดเริ่มต้นด้วยการแสดงคอลเลกชันของอัตราสั้นที่เรียกว่าเทศกาลคลาสสิกของนิเมชั่นที่ สถานที่ของการค้าและการพาณิชย์ทั่วประเทศ.

คอลเลกชันที่ได้รับส่วนใหญ่ดำเนินการโดยความประสงค์ของกำหนดที่ออกฤทธิ์สั้นสถาบันการศึกษาของนักเรียนในรัฐแคลิฟอร์เนียและสาธิตแห่งชาติคณะกรรมการภาพยนตร์ของประเทศแคนาดา ตอนแรกเทศกาลเป็นผลงานของจอห์นแลาสซิเตอร์, นิคพักและไมค์ผู้พิพากษา ผู้พิพากษาทำงาน "กบเบสบอล" ทำเครื่องหมายปรากฏตัวครั้งแรกวงจรตัวละครแฟรนไชส์ของเปรตส้วม

แต่มีเทศกาลค่อยๆภาพยนตร์เรียกว่าเข็มและไมค์ & # 39; s ป่วยและบิดเทศกาลแอนิเมชั่และเปลี่ยนเป็นขบวนการใต้ดิน

ผู้ใหญ่ว่ายน้ำ

ในปี 1994 เครือข่ายการ์ตูนให้ความเห็นชอบสำหรับชุดใหม่ที่เรียกว่า "ผีอวกาศ" ชายฝั่งทะเลกับบิดหลังสมัยใหม่บางอย่างที่แสดงให้เห็นสัมภาษณ์สดกับดาราผสมกับภาพการ์ตูนต้นฉบับ "ผีอวกาศ." ชุดเริ่มต้นด้วยการผลิตฮันนาซึ่งเป็นเจ้าของในขณะนี้โดยเครือข่ายการ์ตูน มันเป็นจุดเริ่มต้นของที่ใช้กันทั่วไปเก่าตัวละครฮันนาสำหรับการผลิตใหม่ที่เป็นเซอร์เรียล "ห้องปฏิบัติการใต้น้ำใน 2021" ขึ้นอยู่กับแผนที่ของการ์ตูนช่วงต้นยุค 70 "Sealab 2020" นอกจากนี้ฮาร์วีย์นักบินทนายความพระเอกของกลางนักบินเดิมเป็นดาวนักบินและกาแล็กซี่ Trio กลายเป็นทนายความ ลูกค้าของเขาเป็นจำนวนมากของตัวละครในซีรีส์มาสมบูรณ์ออกจากตัวละครฮันนาเก่า

นอกจากนี้ยังมีภาพยนตร์ขนาดใหญ่เก่าและราคาถูกวาดเป็นคนอิสระยังใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีดิจิตอลใหม่ ศิลปินที่มีทักษะทางเทคนิคเพียงพอสามารถหารูปแบบใหม่และรูปทรงที่มีเสรีภาพมากขึ้น ภาพแบบดั้งเดิมของการวาดภาพระบายสีได้ให้วิธีการรักษาและการใช้ดิจิตอลก้าวร้าวของวิธีการใหม่ของการเคลื่อนไหว

นอกจากโปรแกรมใหม่เหล่านี้มีผู้ชมชาวอเมริกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ที่ได้รับผลกระทบการรวมกลุ่มของวัฒนธรรมชายฝั่งแปซิฟิกเริ่มที่จะนำการ์ตูนญี่ปุ่นหรืออะนิเมะ 80 นี้ตลาดที่กำลังเติบโตสำหรับวิดีโออะนิเมะได้พบกับเด็กของประชาชนและวัยรุ่น จำนวนของซีรีส์ญี่ปุ่นแปลเป็นภาษาอังกฤษ ในขั้นต้นการเข้าถึงถูก จำกัด ให้วิดีโอ แต่อะนิเมะในขณะที่มันถูกสร้างขึ้นมาโดยทั่วไปเข้าไปในศูนย์การผลิตภาพยนตร์ทั่วประเทศสหรัฐอเมริกา นับตั้งแต่เข้ารับตำแหน่งที่สี่ขึ้นในวัฒนธรรมญี่ปุ่นรวมทั้งความหลากหลายของปัญหาที่ยังไม่ได้รับการคุ้มครองโดยการเคลื่อนไหวของสหรัฐ

"ผู้ใหญ่ว่ายน้ำ" ภาพเคลื่อนไหวจะคิดเป็นผู้ใหญ่จะออกที่จุดเริ่มต้นของเวลาที่สำคัญในเครือข่ายการ์ตูนที่นำไปสู่อุตสาหกรรมที่เป็นผู้ใหญ่และมีเทคโนโลยีใหม่ล่าสุดในการเคลื่อนไหว ผู้ใหญ่ว่ายน้ำซึ่งได้รับการดำเนินการครั้งแรกในเย็นวันอาทิตย์ในปี 2006 อยู่ในอากาศที่ 5:00 และได้รับการออกอากาศทุกเย็นวันศุกร์ยกเว้น ชุดซึ่งมีการผลิตเฉพาะสำหรับผู้ใหญ่ว่ายน้ำที่ "การแสดง Brak", "วัยรุ่นกำลังขาดแคลนน้ำ" และ "ทอมไปนายกเทศมนตรี" โดยทั่วไปจะมีเซอร์เรียลและแปลก แต่ถือว่ายังสดใหม่และเป็นต้นฉบับ ผู้ใหญ่ว่ายน้ำไหชุด "ทุรา" และมีบทบาทสำคัญในการป้องกันการยกเลิกของ "ครอบครัวคนที่" นอกจากนี้ก็ยังมีสำหรับจำนวนของอนิเมะที่นิยมเช่น "FLCL", "ลูแปงที่สาม" และ "Inuyasha."

ภาพวาดอื่น ๆ สำหรับผู้ใหญ่

ยินดีกับการเคลื่อนไหวสำหรับผู้ใหญ่ เอ็มทีวีได้ผลิตวิดีโอหลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ผู้ชม "Liquid โทรทัศน์" และ "เปรตส้วม" แม้โปรแกรมเครือข่ายในสหรัฐอเมริกาพบว่าศาสนาต่อไปกับเขา "Duckman แสดง." แต่ผู้ใหญ่ภาพยนตร์ซีรีส์ 90 ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ "South Park" ที่เริ่มต้นขึ้นในปี 1996 เป็นteiknimyndasjóriบนอินเทอร์เน็ต

ภาพเครื่องยนต์ความเร็วและเบี่ยงเบนความสนใจรังเกียจเห็นแสงไฟที่กำลังโดดเด่นมากขึ้นในการเคลื่อนไหวทีวีถูกนำตัวไปยังดินแดนวุ่นวายมากขึ้นและอาจ eschatological ตัวอย่างเช่นใน "ติ๊กและ Duckman."

ในปี 2005 ผู้ใหญ่นักวิชาการขี้เล่นผู้บุกเบิกราล์ฟบาคชิกล่าวว่าเขาจะทำงานในภาพอีก "สุดท้าย

การลดลงของเช้าวันเสาร์

หลัง เกือบอาการโคม่ามานานกว่าสองทศวรรษที่ผ่านมาอุตสาหกรรมภาพเคลื่อนไหวอเมริกันประสบการณ์การเจริญเติบโตอย่างรวดเร็วใน 90 การศึกษาใหม่หลายดูเหมือนจะเป็นแรงบันดาลใจและประสบการณ์จำนวนของตลาดที่จะขายความสามารถของพวกเขา. พร้อมกับภาพยนตร์โทรทัศน์ที่ใช้ภาพเคลื่อนไหวที่ใช้ในโทรทัศน์วิดีโอเกมและวิดีโอเพลง. ฮันนา -Barbera โปรดักชั่น "ในตลาดสำหรับโทรทัศน์

ในความเป็นจริงอาจฮันนาได้แข่งขันกับรูปแบบใหม่ของการเคลื่อนไหวในตลาด ในขณะที่ลักษณะคลื่นความถี่ทั้งหมดของภาพทุกเช้าวันเสาร์, ฮันนาก็แทบจะไม่มีการแข่งขันและนำไปสู่การเสื่อมสภาพในคุณภาพของซีรีส์ การศึกษา 90 ปีเป็นเพียงสามารถที่จะนำเสนอทอดเช่น "ลูกสุนัขชื่อ Scooby-Doo" และ "ทอมและเจอร์รี่เด็กโชว์" ที่จะแข่งขันกับ "ลูกสุนัขจิ้งจอก" และใหม่ "เครือข่ายโทรทัศน์ยินดี" จากวอร์เนอร์บราเธอร์ส ฮันนายังคงที่อยู่เบื้องหลังและพบว่าตัวเองซื้ออย่างสมบูรณ์โดย Turner Broadcasting

ฮันนามีไม่เพียง แต่ปัญหาที่ปรับให้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงที่จะแพร่กระจายโดยโทรทัศน์ "บิ๊กสาม" เครือข่าย (ABC, NBC และ CBS) ตระหนักว่ากลุ่มความจงรักภักดีของเขาจะต้องรู้สึกตื่นเต้นโดยการแข่งขันจากช่องทางใหม่ ๆ รวมทั้งสายพันธุ์ใหม่ของ "เคเบิ้ลทีวี" เป็นตู้เพลง, Disney Channel และเครือข่ายการ์ตูน วิดีโอเกมและภาพยนตร์ที่มีอยู่ในวิดีโอยังช่วยเปลี่ยนตลาดในขอบเขตที่คำให้การ์ตูนเอ็นบีซีโดยสิ้นเชิง เอบีซีที่ถูกซื้อกิจการโดย Disney และดิสนีย์หันบาร์บีคิวในวันเสาร์ในชุดของสี่สิบภาพยนตร์ดิสนีย์

ในขณะที่ชุดของสี่สิบในเครือข่ายขนาดใหญ่ดูเหมือนโทรทัศน์ปานกลางเคลื่อนไหวถึงความสำเร็จ ตู้เพลงเห็นแสง Kult ชนบทเป็น "ดั๊ก", "กร๊าตส์", "เรเนและสติมปี้", "" ชีวิตสมัยใหม่ "" SpongeBob '' รุกรานซิม 'และ' เดอะแฟร์ OddParents "ในขณะเดียวกันเจ้าของใหม่ของฮันนา, Time Warner, มุ่งเน้นการสร้างภาพวาดใหม่สำหรับระบบการ์ตูนฮันนาคือการไหลเข้าของเลือดสดและภาพวาดรุ่นใหม่ของการ์ตูนฮันนาเกิดเป็น." Dexter & # 39; s ห้องปฏิบัติการ "" จอห์นนี่ไชโย "" วัวและไก่ "" Powerpuff Girls 'และ' สเปอร์สหยิ่งสุนัข "

ยังแต่ละการ์ตูนใหม่ไม่ได้เป็นทอง. ดิสนีย์ภาพเคลื่อนไหวเริ่มที่จะประสบในที่มีคุณภาพในปลายปี 1990 หลังจากที่ผู้ผลิตเจฟฟ์แคตเซนเบิร์กออกจากสตูดิโอและทีมงานที่มีสตีเวนสปีลเบิร์กและเดวิดเกฟเฟนในรูปแบบดรีมเวิร์คส์. นอกจากนี้ คู่ของวิดีโอออกใน 90 ความพยายามที่จะเลียนแบบความสำเร็จของดิสนีย์ แต่เป็นปี 1930 และปี 1940 มีอยู่สี่ศตวรรษที่ 20 ฟ็อกซ์และวอร์เนอร์จะไม่สามารถบรรลุภาพยนตร์มากตลาดดิสนีย์ที่เคยโดดเด่น. โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวอร์เนอร์ Bros, มีสตริงของความผิดพลาด "แมวไม่ได้", "ดาบเวทมนตร์" และ "เหล็กยักษ์" (หลังเป็นสัญญาจากนักวิจารณ์และผู้ชม แต่แทบรับการปฏิเสธโดยส่วนใหญ่ของประชาชน) เสียชีวิตในสำนักงาน. วอร์เนอร์บราเธอร์สยังพยายามที่จะ ทำซ้ำความสำเร็จของ "โรเจอร์กระต่าย" เป็น "ช่องการจราจรติดขัด" เป็นความพยายามที่จะรวมความนิยมของบักส์บันนีกับซุปเปอร์สตาร์บาสเก็ตไมเคิลจอร์แดนได้.

นอกจากนี้การเติบโตของตลาดในเด็กยังคงอยู่ใน 90s เกือบแพร่หลายเช่นเดียวกับเมื่อสิบปีก่อน สองเหตุการณ์สำคัญขึ้นอยู่กับการเรียนรู้ของเด็ก ๆ หลายคนในเวลาเที่ยงวันที่วันหยุดสุดสัปดาห์: "Mighty Morphin Power Rangers" ในช่วงกลางปี ​​90 และ "โปเกมอน" จากช่วงปลายยุค 90 ถึงกลางปี ​​2000 จนถึงสี่คือการฟื้นฟูที่สองของ

การเคลื่อนไหวของการเจริญเติบโตของพีซี

อีกบัตรเสริมจะมีการเพิ่มบรรยากาศการแข่งขันที่ดีและมีความหลากหลายด้วยการแนะนำของคลื่นลูกใหม่ของ "นิเมชั่นคอมพิวเตอร์ที่" ทศวรรษที่ 90 การปรับปรุงมากมายที่มีประสบการณ์ในการใช้งานของเครื่องคอมพิวเตอร์เพื่อเพิ่มภาพยนตร์ซีรีส์และเทคนิคพิเศษ นี้รูปแบบใหม่ของความบันเทิงในเร็ว ๆ นี้ครอบงำโลกของผลกระทบในฮอลลีวู้ด (ฟิล์ม "Terminator 2", "ตัดสิน" และ "Jurassic Park" ที่มีเกมที่น่าประทับใจ) และเป็นเพียงเรื่องของเวลาที่จะหาภาพยนตร์ที่ผลิตโดยสิ้นเชิงคอมพิวเตอร์

อีกครั้งหนึ่งที่มันเป็นของดิสนีย์ที่นำไปสู่พื้นที่นี้ ดิสนีย์ผู้ชายเคลื่อนไหวได้นำคอมพิวเตอร์ที่ผลิตชุดของภาพยนตร์ในของเธอขณะที่ในช่วงต้นปี 1991 "ความงามและ Beast." พรมวิเศษที่สร้างคอมพิวเตอร์มีบทบาทสำคัญในการ "Aladdin". ในปี 1995 ของดิสนีย์พิกซาร์ที่ผลิตโดย "Toy Story" ครั้งแรกของภาพยนตร์ทั้งหมดสร้างจากคอมพิวเตอร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นความสำเร็จอย่างมากและสร้างการเคลื่อนไหวใหม่ แต่การศึกษาอื่น ๆ ตรวจสอบการผลิตแอนิเมชั่คอมพิวเตอร์ของตนเอง (CGI)

อาจจะเป็นเพราะมันถูกพัฒนาขึ้นครั้งแรกเป็นวิธีการใหม่ในการสร้างเทคนิคพิเศษภาพวิดีโอคอมพิวเตอร์ไม่เห็นเป็นรูปแบบของ "ความบันเทิงสำหรับเด็ก." หลังจากหลายทศวรรษของอุตสาหกรรมที่เกี่ยวข้อง แต่ที่แยกจากเส้นแบ่งระหว่างการเคลื่อนไหวและเทคนิคพิเศษที่ได้รับการยกเว้นจากความนิยมของผลกระทบของคอมพิวเตอร์ที่มีขอบเขตว่าการใช้คอมพิวเตอร์ในภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดได้กลายเป็นปกติ เทคนิคพิเศษที่ดีที่สุดมักจะลึกซึ้งเพื่อให้พวกเขาไปสังเกตสมบูรณ์ ผู้ชนะที่ได้รับรางวัลออสการ์สำหรับเทคนิคพิเศษที่ดีที่สุดกับ "ฟอร์เรสต์กัมป์" (1994) ก็โกรธมากของผลกระทบคอมพิวเตอร์ในการสร้างภาพลวงตาของจริงที่มีขอบเขตที่ว่านักแสดงทอมแฮงส์ถูกเขย่ากับประธานาธิบดีจอห์นฟิตซ์เจอรัลด์เคนเนดี ภาพยนตร์เรื่อง "ไททานิค" ที่ใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ที่จะนำวิสัยทัศน์ของสามชั่วโมงในแต่ละซึ่งสร้างความสมจริงที่ช่วยให้ฟิล์มเองจะกลายเป็นสำนักงานภาษีภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเพื่อให้ห่างไกล

เคลื่อนไหวคอมพิวเตอร์ได้ทำยังจู่โจมเข้าไปในสถานีโทรทัศน์ Laugardagsmónsinsชุด "Reboot" ถึงความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ใหญ่นี้เป็นครั้งแรกของการจัดอันดับ CGI หลายเป็น "สัตว์สงคราม", "สงครามดาวเคราะห์" และ "Roughnecks" คุณภาพของวิดีโอคอมพิวเตอร์ได้ดีขึ้นอย่างมากกับแต่ละชุดใหม่ หลายทีวีซีรีส์ที่ไม่เกี่ยวข้องกัน (โดยเฉพาะนิยายวิทยาศาสตร์ 'บาบิลอน 5 ") ลงทุนอย่างหนักในซีจีผลิตและเทคนิคพิเศษผลิตที่มีคุณภาพสูงของรุ่นก่อนของพวกเขาสามารถฝันที่ค่าใช้จ่ายที่ค่อนข้างต่ำ

การศึกษาอื่น ๆ กับดิสนีย์พยายามโชคของพวกเขาที่มีภาพเคลื่อนไหวคอมพิวเตอร์และการค้นพบจุดอ่อนของพวกเขาไปยังโครงสร้างการผูกขาดถูกนำดิสนีย์ความสำเร็จของสำนักงานที่มีชีวิตชีวา ในขณะที่ดรีมเวิร์คส์ด้วย "Antz" และ "ทหารเล็ก" paled ในการเปรียบเทียบกับการผลิตของดิสนีย์พิกซาร์ & # 39; s "ข้อผิดพลาด" และ "Toy Story 2" ในที่สุดก็มีตัวเลข hit ใหญ่กับ "เชร็ค" ในปี 2001 "เชร็ค" ได้มาก ความสำเร็จของธนาคารสถาบันการศึกษาที่จะดึงดูดประชาชนในการผลิตและการเรียนรู้ในช่วงฤดูร้อนของปีนั้น "แอตแลนติ" แม้ศตวรรษที่ 20 ฟ็อกซ์ช่วยลดน้ำมันเมื่อเธอย้าย CGI ภาพยนตร์การ์ตูนในช่วงต้นปี 2002 ที่มีชื่อเรื่อง "Ice Age" ไม่ได้ศึกษาทุกคนประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศที่มีภาพเคลื่อนไหวคอมพิวเตอร์ยิ่งกับ "การผจญภัยของจิมมี่นิวตรอน: เด็กอัจฉริยะ" ได้รับการปล่อยตัวในปี 2001 พวกเขาได้เป็นอย่างดีในบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่ได้รับการเสนอชื่อจากสถาบันการศึกษาและภายหลังพบว่าประสบความสำเร็จกับรายการโทรทัศน์ที่อยู่บนพื้นฐานของภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งได้รับรางวัลต่อไป ปี

แต่ดาวที่แท้จริงของการปฏิวัติที่ CGI ดูเหมือนจะเป็นพิกซาร์ แม้กระทั่งก่อนที่ "Toy Story" การศึกษาเรียกชื่อที่ผลิตภาพเคลื่อนไหวที่น่าตื่นตาตื่นใจกางเกง (ระยะสั้น "ของเล่นสังกะสี" ได้รับรางวัลออสการ์ของเขา) และเมื่อดิสนีย์พยายามที่จะสร้างภาพยนตร์ซีจีได้ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องพิกซาร์ ( "ไดโนเสาร์") ผลลัพธ์ที่ได้ทำลายล้างโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

อย่างไรก็ตามความสำเร็จนี้ แต่เกมคอมพิวเตอร์ยังคงต้องพึ่งพาตัวอักษรที่จะมีการวาดและมีสไตล์ ในปี 2001 รอดชีวิตจากความพยายามครั้งแรกที่จะสร้างบ้านที่เป็นภาพเคลื่อนไหวได้อย่างสมบูรณ์โดยใช้ดิจิตอล "มนุษย์จินตนาการ" ดิจิทัล "แฟนตาซี: วิญญาณภายใน" ซึ่งพบว่าการวิจารณ์ในระดับปานกลาง แต่กล่องที่ดี

CGI เพิ่มขึ้นผลข้างเคียงที่มีขอบเขตที่ว่าในปี 2002 ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ "Star Wars Episode II: การโจมตีของ Clones" ผู้กำกับจอร์จลูคัสภาพยนตร์เรื่องแรกที่ใช้นักแสดงจริง ในความเป็นจริงผลกระทบ CGI กลายเป็นเรื่องธรรมดาดังนั้นมันจึงเป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะความแตกต่างในความเป็นจริงคอมพิวเตอร์ภาพเคลื่อนไหว ตัวเลขการเติบโตของภาพยนตร์เริ่มใช้ตัวอักษรคอมพิวเตอร์สมบูรณ์โต้ตอบบนหน้าจอกับวัตถุจริงเช่น Binks Jar ใน "Star Wars Episode I: ผีคุกคาม" กอลลัมใน "พระเจ้าแหวน: The Two Towers" "เก่า" และภาพยนตร์เรื่องนี้ในขณะที่เครื่องคอมพิวเตอร์ที่สร้างตัวละคร ได้กลายเป็นที่รู้จักนักแสดงอย่างเต็มที่ดูเหมือนภาพยนตร์กับผู้เล่นจริงขาดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ดิสนีย์ดูเหมือนพร้อมที่จะนำไปสู่การลดลงในการเคลื่อนไหว handteiknu แม้จะมีความสำเร็จของสำนักงานของสำนักเลขาธิการ "Lilo & Stitch" ที่ดูเหมือนความล้มเหลวของฤดูร้อนที่เรียกว่า "เทรเชอร์แพลนเน็ต" มั่นใจว่าจะมีการลดลงต่อไปในการศึกษาของดิสนีย์แอนิเมชั่ การสูญเสียที่เป็นอันตรายที่สุดดิสนีย์ในปี 2002 เมื่อออสการ์สำหรับภาพยนตร์การ์ตูนที่ดีที่สุดไปศิลปิน (ด้วยมือ) โดยฮาเยาโอะมิฮาซากิ "Spirited Away" ดิสนีย์ที่เลือกความพ่ายแพ้สองรางวัลออสการ์

ดิสนีย์ทั้งหมดตัดสินสก์ท็อปของพวกเขาและดรีมเวิร์คส์แอนิเมชั่ยังประกาศว่าจะละทิ้งนิเมชั่นการวาดภาพแบบดั้งเดิมและมุ่งเน้น แต่เพียงผู้เดียวในการผลิตคอมพิวเตอร์จากปี 2003 และต่อมา ในขณะที่กรอบของภาพเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิมอาจจะยังคงมี teiknimynd- โทรทัศน์และโทรทัศน์การโฆษณาในอนาคตอันใกล้ โรงเรียนของนักวิชาการประวัติศาสตร์การเคลื่อนไหวเชื่อว่า "ยุคคลาสสิกของการออกแบบชาวอเมริกัน" ซึ่งเริ่มต้นด้วยภาพยนตร์วอลท์ดิสนีย์ "Snow White" เสร็จสมบูรณ์ อื่น ๆ ไม่เห็นด้วยและจุดถึงปานกลางความสำเร็จของภาพยนตร์ดั้งเดิม "น้องหมี" และความจริงที่ว่าพิกซาร์ได้ประกาศว่าจะผลิตภาพแบบดั้งเดิมในความพยายามที่จะรื้อฟื้นรูปแบบศิลปะนี้

ในปี 2004 เขาต้องเผชิญกับภาพยนตร์ "สกายกัปตัน" และ "โลกของวันพรุ่งนี้." โปรดทราบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ทั้งถูกยิงกับหน้าจอสีฟ้าที่มีพื้นหลังคอมพิวเตอร์อย่างสมบูรณ์สร้างและนักแสดงทุกคนจริง โรเบิร์ตเซเม็กคิสภาพยนตร์เรื่อง "Polar Express" ที่นำแสดงโดยทอมแฮงส์กับห้าตัวอักษรจะทำทั้งหมดที่มีภาพเคลื่อนไหว CGI แต่ใช้เทคนิคการเคลื่อนไหวในการแก้ไขปัญหาตัวละคร

ในเดือนกรกฎาคม 2005 ดิสนีย์ประกาศว่าจะปิดการศึกษาของพวกเขาในประเทศออสเตรเลียในปี 2006 การศึกษาครั้งนี้ซึ่งเป็นผู้รับผิดชอบสำหรับความคิดของภาพเช่น "The Lion King III" เป็นป้อมปราการสุดท้ายศิลปินมือดิสนีย์ อย่างไรก็ตามในปี 2006 สร้างความคิดสร้างสรรค์ของพิกซาร์หัวหน้าจอห์นแลาสซิเตอร์, นิตยสารไทม์ที่สามารถเรียกคืนส่วนภาพเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิมของดิสนีย์และพูดว่า "การวิจัยทุกคนควรจะ 2 มิติภาพเคลื่อนไหวมันควรจะเป็นดิสนีย์."

ในเดือนธันวาคม 2009 ที่ผ่านมาภาพยนตร์การ์ตูนที่ดีที่มีกำไรสะสมมากมายในสำนักงานคือ "Avatar" จากศตวรรษที่ 20 ฟ็อกซ์กำกับโดยเจมส์คาเมรอนได้รับการยกย่องสูงสำหรับคุณภาพของอุปกรณ์ที่เป็นที่น่าประทับใจมาก

รางวัลนิเมชั่น

ภาพเคลื่อนไหวได้กลายเป็นที่ยอมรับกันว่าจุดเริ่มต้นของศตวรรษ (2001) แนะนำ Academy of Motion Picture Arts และ Sciences ออสการ์สำหรับการเคลื่อนไหวที่ดีที่สุด คู่แข่งหลักในปีแรกสอง CGI ภาพยนตร์ "เชร็ค" จากดรีมเวิร์คส์และ "มอนสเตอร์อิงค์" ดิสนีย์พิกซาร์ ที่ได้รับรางวัลคือสำหรับ "เชร็ค." อย่างไรก็ตามมีการร้องเรียนเกี่ยวกับการได้รับรางวัลที่ดูเหมือนจะมากขึ้นต่อครอบครัวของ GIFs เคลื่อนไหว "การผจญภัยของจิมมี่นิวตรอน: เด็กอัจฉริยะ" เป็นผู้ท้าชิงที่สามภาพยนตร์สำหรับผู้ใหญ่ที่สำคัญ "ตื่นชีวิต" หรือนวัตกรรมสายตาไม่เป็นนวัตกรรมใหม่และ "นอลแฟนตาซี:. วิญญาณภายใน" ฮาเยาโอะมิฮาซากิได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ "Spirited Away" ได้รับรางวัลในปี 2002 และภาพยนตร์ดิสนีย์พิกซาร์ "Finding Nemo" ได้รับรางวัลในปี 2003

รางวัลแอนนี่เป็นที่รู้จักในสาขา Los Angeles ของประเทศนิเมชั่นสังคม (สมาคมอินเตอร์เนชั่นแนลฟิล์มเฟสติวัลหรือราวกับ) ที่รู้จักกันเป็นราวกับฮอลลีวู้ดเดือนกุมภาพันธ์ที่แข่งขันในภาพยนตร์และโทรทัศน์

Source by Ronald Newman

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *